Peníze / Tvůrci Otázky a odpovědi: Hollis Wong-Wear buduje obchod, aby podpořila své umění

Mnoho nebo všechny zde uvedené produkty pocházejí od našich partnerů, kteří nás kompenzují. To může ovlivnit, o kterých produktech píšeme a kde a jak se produkt na stránce objevuje. To však nemá vliv na naše hodnocení. Naše názory jsou naše vlastní. Zde je seznam našich partnerů a zde uvádíme, jak vyděláváme peníze.

V seriálu Otázky a odpovědi NerdWallet's Money / Makers mluvíme s umělci a inovátory o jejich pohybech peněz, včetně jedinečných bojů, kterým čelili, a lekcí, které se při tom naučili.

Hudebnice a aktivistka Hollis Wong-Wear vytvořila obchodní model, který jí dává větší svobodu při kreativní práci. (Foto Janae Jones)

Hollis Wong-Wear ví, co to znamená bojovat za to, za co stojíte. Hudebnice a aktivistka se sídlem v Los Angeles již roky pracuje na budování obchodní infrastruktury potřebné k tomu, aby její vášeň byla zisková - a zároveň prosazuje sociální příčiny, v které věří.

Zpočátku to znamenalo pracovat na hudbě zdarma a současně držet vedlejší práci. Začala spolupracovat s dalšími hudebníky, jako jsou Macklemore a Ryan Lewis, a získala hluboké znalosti logistiky vydělávání peněz jako hudebník.

Jakmile měla tyto základní znalosti, Wong-Wear se profesionalizovala. Založila S corp, typ společnosti s příznivým zdaněním, a proměnila svou hudební kariéru zpěvačky a skladatelky ve formální obchod. Wong-Wear přivedla svůj talent na scénu TED, je lídrem v oblasti politiky Google NextGen a měla se představit na SXSW počátkem letošního roku, ale pandemie koronaviru narušila její plány - a její finance.

Wong-Wear mluvila s NerdWallet o tom, jak si vydělává peníze jako profesionální hudebnice, co tato pandemie znamenala pro její kariéru a jak pracuje na posílení postavení dalších umělců při řízení jejich kariéry. Tento rozhovor byl upraven z důvodu délky a srozumitelnosti.

Otázka: Jak jste se dostali k profesionálnímu hudebníkovi?

Odpověď: Když jsem byl dítě, zpíval jsem ve sboru a dělal jsem hudební divadlo, ale nic z toho mi nepřipadalo, že bych se nějakým způsobem profesionálně rozvíjel směrem ke kariéře. Myslím, že jsem vždycky chtěl být zpěvákem a hrát, ale nikdy jsem neviděl, že je to možné.

Připadalo mi hloupé nebo hloupé si myslet, že bych si při tom mohl udělat kariéru, ať už proto, že jsem nutně neviděl žádné zastoupení asijských Američanek, které prospívají a zpívají v populární hudbě, nebo jen proto, že jsem měl takové vnímání, že kdybych nebyl v „The Mickey Mouse Club“, nikdy jsem nemohl být životaschopným umělcem.

Opravdu, původem pro mě jako umělce i jako hudebníka bylo mluvené slovo poezie a slam poetry, což podle mě bylo směsicí mé vyostřující se progresivní politiky a mé touhy být v umělecké komunitě, která byla ve skutečnosti katalyzátorem za všechno, co jsem udělal.

Otázka: Kdy jste začali sledovat hudbu jako kariéru, která by mohla být finančně udržitelná?

Odpověď: Když jsem se přestěhoval do Seattlu na vysokou školu, dostal jsem se do neziskové organizace Youth Speaks Seattle. Začal jsem tam hrát svou poezii a pak jsem se opravdu dokázal přesvědčit, že můžu dělat hudební kariéru.

A přestože všechny hlasy v mém mozku byly jako: „To je hloupé. To nikdy nebude udržitelné. Zklameš své rodinné dědictví. Tvoje máma nepřišla až sem z Hongkongu a tolik se obětovala abyste mohli být čímkoli. “

Poté jsem se spřátelil se svou oblíbenou kapelou v Seattlu, Blue Scholars. A během jednoho roku jsem pro ně skončil pracovat. Dal jsem si titul provozního manažera, ale v podstatě jsem s nimi kapelu řídil společně.

Doslova jsem dodával jejich zboží z mého obývacího pokoje a myslel jsem si: „Je merchandising obor podnikání, který je pro umělce skutečně udržitelný? A jak vyvinete řadu zboží pro fanouškovskou základnu? “

To byla moje první placená práce v hudbě. A zároveň jsem dělal velmi zdlouhavou neplacenou práci, při níž jsem produkoval první hudební video Macklemora a Ryana Lewise pro jejich píseň „Wing $“. A když jsem přišel na ten projekt, nebyla tam ani píseň, a tak jsem s nimi v rámci svého produkčního přezdívku nakonec napsal háček té písničky. A byl jsem rád: „Dobře. To je něco, co mohu udělat.“

Otázka: Zdá se, že diverzifikované toky příjmů jsou klíčem k udržitelnému životu hudebníka. Jak jste toho dosáhli?

Odpověď: Řekl bych pre-COVID, obecným pravidlem pro nezávislé umělce je, že dva největší zdroje příjmů jsou živé akce a merchandising.

Dříve jste skutečně dokázali vydělat značné příjmy z reprodukované hudby a záznamů, které by si lidé fyzicky koupili. Ale nyní, když byla zaznamenaná hudba tak znehodnocena kvůli způsobu, jakým je nastavena digitální distribuce, nemůžete z ní vydělat významné příjmy.

Ze stejného důvodu však v bance skutečně jde o to, jak se přímo spojíte se spotřebitelem a jak můžete maximalizovat to, co utrácí, za to, co vyděláváte. Řekl bych, že nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, je prodejem zboží nebo produkcí vlastních živých vystoupení, která nemají významnou provizi od promotérů, takže se připojujete přímo k lidem.

Nejcennější věcí, kterou od někoho můžete získat, jsou jeho data. Merchandising je opravdu skvělý mechanismus pro získávání informací lidí, takže je můžete sledovat.

Jakmile jsem začal budovat své vlastní umění, co jsem poznal, je, OK, pokud pracuji s umělcem jako Macklemore a Ryan Lewis, nikdo nepředpokládal, že budou úspěšní, ale dokázali proniknout do horních vrstev a byli schopni z toho vydělat. A protože jsem s nimi vystupoval jako zpěvák, viděl jsem malý kousek koláče. A byl jsem rád: „Ach ... kdybych to dokázal replikovat s 10 dalšími umělci, jsem v pořádku. Pak si můžu jít dělat, co chci.“

Tip NerdWallet: Pasivní příjem, ať už prostřednictvím pronájmu nemovitostí nebo hudebních poplatků, je chytrý způsob, jak diverzifikovat svůj příjem.

Otázka: Máte někdy chvíle, kdy si říkáte: „Už to prostě nemůžu udělat?“

Odpověď: Jako, před dvěma dny? Pokud jsme skutečně skuteční, myslím si, že umělci na jakékoli úrovni často pociťují pochybnosti a nejistotu při navigaci v hudební krajině, protože je tak vysoce neregulovaná, nestálá a neustále se vyvíjí. V některých ohledech je to fantastické, protože to přináší inovace a narušení.

Vnímám to tak, že bez ohledu na to, kam spadáte, pokud jde o vaši viditelnost, je hudba opravdu těžkým průmyslovým odvětvím, ve kterém je cítit stabilitu.

Otázka: Jak definujete úspěch jako umělec?

Pro mě je úspěch budování finanční udržitelnosti. Mým cílem při stěhování do L.A. a práci s popovými umělci a práci v populární hudbě je, že chci mít možnost dostávat šeky přicházející čtvrtletně od organizací provádějících práva. Chci dostat dostatek licenčních poplatků, takže se nemusím bát, že navíc vydělám další peníze. Nechci si dělat starosti s tím, že si budu muset zarezervovat to, ono nebo něco jiného, ​​abych mohl platit nájem. To je můj cíl.

Tip NerdWallet: Měření finančního zdraví vám může pomoci určit, zda je váš životní styl finančně udržitelný.

Otázka: Jak zvládáte svou hudební kariéru jako obchod?

Odpověď: Společnost S corp jsem založil na konci loňského roku a toto je první rok, kdy ke správě svého podnikání používám profesionální účetní software.

Jeho použití zcela změnilo můj vztah k penězům a k sobě samému. O svém hospodaření s finančními prostředky jsem měl spoustu stigmatu a úsudku. Myslím, že to pramení z toho, že jsem na volné noze, a může to působit trochu chaoticky.

A díky tomuto nástroji jsem se nejen více zorganizoval, ale také se cítím profesionálně. Dělal jsem tu práci dříve, ale teď je to všechno obsaženo v systému.

Myslím, že jako umělci často vrozeně bojujeme se svou vlastní hodnotou a pocitem: „Je to všechno jen velká lest? Jsem jen klamání lidí? Jsem opravdu profesionální?“ Pomocí nástrojů, jako je QuickBooks, se vám líbí: „Ne, jsem malý podnik. Tento podnik si zaslouží být spravován profesionálním způsobem s využitím nástrojů jiných podniků, protože si zasloužím škálování.“

Otázka: Vím, že jste pracovali na tom, abyste pomohli jiným hudebníkům orientovat se ve finanční udržitelnosti. Jak jsi to udělal?

Odpověď: Jsem opravdu nadšený z práv tvůrců obecně a autorů, kteří jsou gramotní v tom, jak vydělávají. Myslím, že mnoho umělců nás zase rozptyluje druhem hezkých, lesklých věcí, které my jako kapely považujeme za ukazatele úspěchu, ale ve skutečnosti nepřemýšlíme o tom, jak vypadá úspěch udržitelným způsobem a druh nesexy věci, které je opravdu důležité vědět, aby byla naše kariéra životaschopná.

Navázal jsem tedy spolupráci s organizací s názvem Take Creative Control, která sídlí v D.C., a hodně se věnuje vzdělávání umělců v oblasti IP [duševního vlastnictví] a autorských práv. A myslím, že pro mě, myslím, že pokud existuje jedna věc, kterou bych chtěl pro hudebníky, pochopení autorských práv je tak kritické a porozumění tomu, jak jako hudební tvůrce, cesty, za které můžete dostat zaplaceno, a různé entity, které potřebujete zaregistrujte se u, způsoby, jak můžete usnadnit správu svých licenčních poplatků. Mnoho lidí nechává peníze na stole a já jsem peníze nechal na stole v minulosti, protože jsem to nevěděl.

Otázka: Jak se pandemie koronavirů změnila ve způsobu vaší práce?

Odpověď: Řekl bych, že abych byl skutečný, měl jsem jít na SXSW a vlastně jsem produkoval programování. Vznikl mi dluh mezi $ 4,000 a $ 5,000, protože jsem projekt řídil dvoudenní program, ve kterém jsem měl hrát, ale také jsem kurátoroval sestavu a aktivace [vyskakovací značky] a podobně. A měli jsme spoustu sponzorských peněz, ale všechno se vytáhlo, když byl festival zrušen.

Dva měsíce ztracených koncertů. Cesta. Koupil jsem vinyl, abych ho prodal na turné. Řekl bych, že všechno bylo řečeno, ztratil jsem alespoň 8 000 $, které jsem investoval. A není na mně, abych říkal, že ten vinyl nakonec nemůžu prodat, nebo že nebudu moci použít ty letenky a co máte, ale ztráta je opravdu hluboká.

A pak víc než cokoli jiného existuje jen větší pocit nejistoty. Není jisté, kdy se věci vrátí online, a není jisté, kdy se budu cítit dobře, když budu zodpovědný za svolávání lidí.

Tip NerdWallet: Pandemie koronaviru komplikovala správu financí. V našem průvodci se dozvíte, jak spravovat ušlý příjem, investice a další.

Otázka: Jak se nyní finančně držíte?

A: Můj koncept turné, když jsem vydal svůj projekt, EP s názvem „half-life“, byl vlastně seriál Hollis Does Brunch. Byla to vlastně brunchová přehlídka, kde jsem se spojil s místními kuchaři a místními umělci, abych vytvořil tento druh městského zážitku. Místo toho, abyste řekli: „Přijďte mě vidět vystoupit ve středu večer,“ je to spíš jako „Přijďte se podívat na neděli s milovaným kuchařem připravovat snídani.“

A tak jsem chtěl vytvořit tyto alternativní zážitky z výkonu, abych doplnil klubové představení, které jsem hrál. A teď se mi líbí: „Ach. Nevím, kdy se kluby vrátí online. Tento brunch je nyní moje hlavní věc a nechci to dělat osobně.“

Takže vlastně dělám Hollis Does Brunch online každý týden. Uvědomil jsem si, že pokud budu dělat tyto týdenní brunche a zavázat se k tomuto modelu, jak mohu osvětlit snahy o úlevu od komunity a mít pocit, že dělám něco, co přispívá k lidem, kteří nemají takové štěstí jako já ? Tolik tisíc dolarů dluhu, ve kterém se nacházím, se nesrovnává s tolika lidmi, kteří byli zcela zdrceni, a lidé nevědí, jak si teď vydělávají na živobytí.

A zatímco nástup na palubu jako živý vysílač pro mě není něco přirozeného, ​​přijímám tento model, protože je to jediné místo, o kterém vím, že mohu v dohledné budoucnosti lidi předvádět a svolat.